7月15日晚，由珠江人寿独家冠名赞助的“致舒伯特·殷承宗钢琴独奏音乐会”在广州星海音乐厅交响乐演奏大厅震撼上演。
本场音乐会的选曲可谓别具一格， 著名钢琴家殷承宗一展其七十多年的精湛琴艺，演奏了多首“艺术歌曲之王”舒伯特的经典作品，90多分钟的钢琴独奏，吸引上千名广州市民到场支持，近距离欣赏了中国老一辈著名钢琴家孜孜不倦的艺术追求。
音乐会上半场，身穿中山装的殷承宗极致地演绎了第一首曲目——《C小调小快板》，短短数分钟的钢琴乐流淌，在现场仿佛感受到了舒伯特给友人费迪南送行的满满情意和依依不舍。
接连上演的是舒伯特的《四首即兴曲》。该组四联奏属音乐巨匠的深思熟虑之作，流露出了敏锐细腻的情感和自由奔放的个性。舒曼曾提出，这部作品的整体可视为一部奏鸣曲，四首小品各有不同结构和风味。
第一首为发展成熟的奏鸣曲，主题庄重带有戏剧性。第二首为降A大调，像一首朴素动人的 “安慰曲”，沉醉其中，犹如亲临一场梦幻的婚礼;第三首是降B大调一系列变奏，主题是舒伯特最优美的旋律之一，曾是著名舞剧《罗莎蒙德》的主题音乐，第四首则体现了舒伯特孜孜不倦的艺术尝试，轻松欢快的F小调诙谐曲，像一场小丑的精彩表演，但背后留给他的是眼泪和悲伤。虽然演绎这部作品的技术难度不算最高，但对音乐内涵的把握上却提出了相当的要求，殷先生的演绎将庄严感和俏皮性一一体现，仿佛又带我们回到了19世纪那个群贤毕至的维也纳。
下半场，殷先生选择舒伯特一生最伟大的钢琴作品【奏鸣曲D. 960】将音乐会推向高潮，殷先生以平稳而流动的音符带领我们继续前行的是一个内心缓缓吟唱的速度，走进看似平静却又极不平静的时空长河，跟随舒伯特一起回味了他贫苦潦倒与历经艰辛的百味人生。整首D960以平静的开头和激动的结尾展现的是一种极不寻常的人生轨迹，舒伯特最后用音符写下超越人生坎坷苦难的总结在星海音乐厅经久不散。
当晚殷先生行云流水的演奏赢得现场观众雷鸣般的掌声，殷先生更是两度返场演奏，回应广州听众的热烈支持。
在殷承宗九岁第一次登上舞台时，便以舒伯特的作品作为开场曲。随着艺术生涯的展开，他公派赴俄求学，20岁时便在莫斯科柴可夫斯基国际钢琴比赛中获得第二名。改革开放后，艺术氛围逐步好转，1983年，他在纽约卡内基音乐厅进行了“首秀”，至今已在卡内基献演过七次，成为在该厅演出场次最多的华人钢琴家，被《纽约时报》誉为“中国最优秀的钢琴家”。
如今年近八十再次回归到舒伯特，殷承宗以“回归初心”来阐述这一选择， 正如年幼时期的初心选择，在七十年的钢琴艺术相伴的人生中，殷先生和他偏爱的作曲家舒伯特一样，为艺术发展而不断进行着变革和尝试，同时以演绎者和作曲家的双重身份，用舒伯特独有的温柔来挑战和抚慰这岁月和人生的所有滋味，向舒伯特进行着超越时空的致敬。
据悉，演出尾声主办方还举行了2019珠江人寿第三届“名家零距离”广东省琴童选拔赛优秀琴童的舞台展演，数十名粤港澳地区学琴青少年在星海的舞台上以钢琴学童纯粹的求知面貌向老一辈钢琴演奏家殷承宗现场致敬。
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