人们常说：灯光亮起，舞台上即是另一个自己。
我说：有了灯光，才有了舞台上千变万化的自己。
光 —— 舞台上跃动的灵魂纵观李玉刚舞台剧目，无论是静谧的《春江花月夜》、华丽的《贵妃醉酒》、还是悲情的《霸王别姬》，都离不开变幻莫测的灯光渲染。他以现代化的时尚包装演绎着传统的中国艺术，因而在他的舞台上，灯光早已脱离传统戏曲模式中“照明即照亮”的单一原则，而是真正渗透到情节与情感之中，成为舞台上“跃动的灵魂”。
▼亮，就亮到极致;暗，就深至低谷你可还记得《昭君出塞》中耀眼璀璨的“大太阳”?
那一晚，在24K聚光灯的高亮度照耀下，昭君的一场壮丽出塞震撼了所有人。那点亮全场的红色柔光，配以自顶部发出的白色光束，营造出触动人心的光影律动，凭借璀璨的灯光力量圆满了整个舞台，更令气氛得以升华。
光，具有独特的精神力量与情绪感染作用，它既感染着演员，也感染观众。它给予所有人一种情感、一种唤醒，从而产生心灵的共鸣与思维的联想。此番李玉刚不惜代价运用高成本的24K舞台光，既是极力模仿太阳的光辉四射，更是“光影铺陈、借物喻人”，它是昭君崭新命运的转折，也是其家国情怀的一种映射。
故园之情、塞外荣光，此时的舞台光辉具有极特殊的象征意义，昭君以牺牲自我的政治和亲带来了汉匈两族长达半个世纪的和平友好，她脚下走出的远方不只是自己的，更是国家的灿烂之路。
相比之下，开篇求雨祭祀场景的舞台画面则显得相对黯淡，紫蓝冷光的气氛渲染，令整个舞台弥漫着神秘、压抑，同时也与接下来昭君奉旨入宫、离别故里的悲凄实现了环境气氛的协调。
精妙且深刻的灯光技术不仅承担着各幕场间的无死角切换，也令戏剧中的人物命运收放自如、贯穿始终。暗到极致时，紫蓝冷光的神秘幽暗似将人压至深谷;亮到极致时，24K灯的璀璨夺目又令人感到升华。▼追光，一支有价值的“画笔”
在舞台的光影呈现上，不只有着明暗的交替与衔接，光线的穿插同样可营造出独特的艺术效果。追光，在光的空间构成中是一种灵活的照明手段，在舞台的灯光艺术中更是一支很有价值的“画笔”。
黯淡的场景、昏暗的气氛，在舞台灯光渲染之下，貂蝉的人物命运显得更加悲凄。随着帷幕缓缓拉开，一束追光随着她渐行渐远，观众脑海里仿佛又出现貂蝉灵动歌舞的场景，这种抽象的表现，唤起人们对戏剧情节的联想，达成与人物形象的情感共鸣。
伴随着《葬心》前奏，舞台上灯光突灭、一片昏暗，只有那一束追光引领着他一步步走向妆台。持镜去饰、褪下华裳，此时的灯光已不只是舞台美术的一种表现手段，更是参与艺术创造的重要元素，与人物情感与命运紧密相连。
追光的运用，为剧情的发展变化与舞剧艺术表现增添了光彩，赋予其极具艺术情感的灯光气氛。▼色光，绘一副绚丽图画在舞台空间中，色彩多变的强光束以不同的运动组合，绘出一副副绚丽图画。无论在空间装饰、塑造人物、烘托气氛、强化节奏都起着重要的作用。
它作为一种艺术语言渗透到戏剧情节中，看似随意，实则严谨，实现了景与人、人与情，以及空间动静的有机结合、情景交融。
“菊花残满地伤，你的笑容已泛黄”，呼应着歌曲的诗情画意，舞台灯光也由之前写意的白光转而变幻莫测。华美的背景，绚烂的灯光，随着舞台光照射的若隐若现，舞裙上的一片片花瓣变化层出不穷，呈现不同的色彩效果，给人以强烈的视觉震撼。
色彩与投影，既独自分离，又相融相成。以投影形式呈现影像，通过正投、背投与色光的组合运用，带来更具意境的舞台画面。
在《夜阑独语》这一幕中，李玉刚为实现华丽朦胧的宫廷之感，借助“正投”在台前的几道纱幕上打出意象化的流光效果，极具象征性，配以打在背景上的影像投影，呈现出具象化的舞台场景。
为了使影像与舞台灯光的关系更好地协调呈现，他在影像色调、对比度等均根据现场效果进行了反复的修改与调整，力求完美、精益求精。灯光，是舞台气氛的主宰。灯光艺术已成为当代戏剧改革中不可或缺的组成部分，它是当代观众对传统戏曲演出形式的补充，同时也引领着新一代的审美追求。在戏剧艺术中，举足轻重。
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