当今中国是历史上画家最多的时期，这是和平盛世的标志，但是真正能成为艺术大家的可谓是凤毛麟角。如何判断一个画家能否成为艺术大家，不仅要看他的文化艺术综合修养，扎实的专业功底，鲜明独特的艺术语言或符号，驾驭大题材的能力，而且还要看他创作的新意、体现的时代精神风貌，更要符合当代人的审美需求，具有明显的文化特征，有综合的文化积淀。
一年一度的中国画坛著名艺术家人气指数排行榜如约而至!中国大型艺术类权威门户的中国国家艺术网专业人士，依然本着选择精益求精的标准，选择坚定弘扬中国书画名家厚实的见识和优良的正能量作品，为传播祖国优良传统文化色彩多作贡献为己任。通过相关数据，深入分析研究，相继整理出中国画坛 2023 年度优秀艺术家被公认的人气指数排行榜。他印证了中国艺术家在继承传统文化的同时，敢于创新发展和塑造新的艺术语境……也是印证了中国画坛人才辈出，前程似锦。每年度的人气排行榜为广大的收藏家们纷纷看好，也得到了各界人士的一致好评。业内人士认为年度排行榜，仍是为当今书画收藏爱好者提供了潜能发展极其重要的借鉴意义，也对当今亟待转型调整拨乱反正的国画界产生了一定的引领指导作用。重点的是，均月推出前 20 名名家排列的变化动态，在提供专家们作出认真分析、深入研究、树立标杆的实施中，具有参考价值的深远意义。
参考信息来源：中国嘉德、北京匡时、北京翰海、佳士得、保利香港、香港苏富比、华艺国际、北京荣宝、荣盛国际、广东崇正、上海敬华、上海嘉禾、上海匡时、中贸圣佳、西泠印社、和永宝斋等。本次推出的当今画坛国画家人气指数主要依据画家取得的成就、荣誉、知名度、影响力、网络关注指数等因素，并综合参考互联网相关排行榜。
李可染积极从事传统中国画的变革，主张“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”。既取法前代范宽、李唐、龚贤及黄宾虹等大师，又适当吸收西方绘画技法，而更重实地写生。他认为山水画创作是“为祖国河山立传”，多年来行程十数万里，走遍大江南北，饱游饫看，深入探求自然山川之奥妙。其山水画浑厚凝重，深沉茂密，具有鲜明的时代感和独创性。所作写意人物与牛，形象生动，笔墨简劲，富于生活情趣。有《李可染书画全集》《李可染论艺术》等行世。李可染是当代著名的中国山水画大师、杰出的艺术教育家。
黄永玉“老小孩”“老顽童”“鬼才”，是不少人对他的评价。黄老先生年过九十，耄耋之年，却一点儿也不安分，80 岁上时尚杂志封面，90 岁开画展，91 岁撩到林青霞，93 岁飙法拉利，94 岁出书……画如其人，除了庚申年猴票，黄永玉设计的酒鬼陶瓶，创下国内设计包装费之最。他的漫画，是内心世界和情感的融合，常常用淡淡的几句配语，将画的意境另行展露。
韩美林作为我国一级美术师，不仅设计了两轮的生肖纪念邮票，还是福娃的设计者，在绘画、书法、雕塑、设计、陶瓷等艺术领域上均有造诣。
韩美林的艺术融于岁月征程，也指向人生哲学。他画笔下的小动物，天真、可爱，只要看一眼就会被吸引。但谁又能想到，这位老人，经历过贫寒、战乱、十年浩劫，一半人生可以用坎坷艰难来形容，但他在自己的作品中最想表达的，仍旧是纯真的爱，这在当下的社会环境中显得弥足珍贵。
范曾堪称中国当今书画界翘楚，曾就读于南开大学历史系和中央美术学院美术史系，后转中国画系，曾师从蒋兆和、李苦禅、李可染、郭味蕖等巨擘。其画精于白描，尤喜写意人物，提倡清初名僧石涛的“一画论”，主张“以诗为魂，以书为骨”，画作笔力遒劲，线条简括，气韵生动。范曾人如其画，颇具古人之风，慷慨豪侠，谈及历史、儒学神采飞扬。
“痴于绘画，能书。偶为辞章，颇抒己怀。好读书史，略通古今之变。” 这是他给自己的评语，他这 24 个字看似谦虚，有几分博古通今的自傲。范曾的“狂傲”在书画界及学界久有议论，但在他看来这其实是“当仁不让” 的儒者自信，“譬如我曾经说过，‘国内白描，可能和我比较，无过其右者’，报纸上登出来范曾太狂了，其实这是一个事实吧，是不是?这怎么是狂傲呢?我觉得一个实事求是的人，应该受到尊重，而不应该受到非议。”
崔如琢在当代水墨界中被众人寄以厚望，以其细腻又别具神韵的工笔为最。其工笔画纤毫入微，细密处弱于发丝，几乎完全再现具象的原貌。自幼与父亲习画，数十年来没有改变初衷，除在技法精进之外，更求内在体现于笔纸之上的境地。师承各代名家风范，精益求精，淬炼出个人独特风格，为当代水墨再创新局。
孙其峰在艺术实践上给后辈的启示是：以继承优秀传统为己任。在传统的延续中，求得自身的发展。孙其峰所取得的书法成就也向人们提示出：只有淡泊名利，甘于寂寞，在艺术园地里勤奋地播种和耕耘，才能结出丰硕之果。
何家英笔下的工笔人物总是让人百看不厌，尽管岁月流逝，魅力犹存。那些沉静优雅的少女形象，总有一种超然物外的高洁和涉世未深的真纯。何家英开创出了一条既不失传统又具有时代审美的现代工笔新路，以新经典的姿态得到社会各界的认可，在美术圈备受追捧。
史国良只有受过“三坛大戒”，才可成为正式的出家人。在西藏，史国良看过也画过一队队男男女女的藏民背着行囊摇着转铃，走一步叩一个长头，直叩到佛住的地方。
卢禹舜不仅是一个杰出的艺术家，他的三个系列既表达了三个不同的人文向度, 也是其风格、图式探索过程中同中见异的三个方面。从历史性的角度, 可以大体勾勒出这样一个思想演进的轨迹：从《静观八荒》的澄怀味道, 到《唐人诗意》的古典精神与家园叙事, 再到《欧洲写生》的异域人文之美, 禹舜在数量庞大的作品中完成了一次神秘的精神轮回, 也同时完成了新山水风格体系的构建。
冯远，其最为鲜明的标签便是重大历史题材和当代现实生活题材的人物画创作。9 年艰苦而迷惘的知青生活如同生命的烙印，为冯远提供了丰沛的社会底层的人生体验，也加深了他对历史和人的理解，奠定了他关注社会、关注生活、关注人的创作态度，赋予了其作品热情雄肆、深刻浩大的风格特征，以及独特的中国精神气象。
霍春阳自 1976 年以巨幅作品《山花烂漫》名闻四方后，霍春阳一直执教于天津美术学院国画系，潜心花鸟画，成为当代最具代表性的写意花鸟大家之一。霍春阳追求画的意境，用简约的形象表达出深沉、博大的境。
范扬血液里与生俱来的文人气息，让他对于书画着独到而率性的理解。在他的众多作品中，尽管纵横肆意，却自有规律，虽然放笔直规，但不违法度。这样独树一帜的风格当然也会有争议，但这些范扬本人并不在意，他曾表示，画画对于他来说不是事业而是生活，画画就是生活的一部分。
龙瑞不是一个偏执之才，而是一个具有中和之质的整合型画家。从他80 年代出道以来的种种表现可以清楚地看到他身上兼容并蓄的气质。他可以是相当前卫的“张力的实验——表现性水墨展”的重要成员，也可以是坚守传统笔墨趣味的“新文人画”网罗的对象，还可以是观念与语言都平实中正的“河山画会”的中坚。
高宏亮，字号高鸣，笔名悟法，一九四八年生于金陵，现居南京市，出身书香门第，现任中国书画家协会会员，中国人民艺术家协会理事，中国国艺人民书画院理事，北京华夏夕阳红书画协会会员，中国东方艺术学院客座教授，中国书画院新疆分院会员，中国世纪大釆风书画院院士，中国楹联学会会员，中国书画家联谊会新工委委员，中国书法家协会会员，文化艺术人才库入註书画名家，国家一级书法師，书法高级教師，孔子美术馆客座教授等!
明新农，字墨翰，号三山居士，是一位自学成才的书画家。
中国共产党党员，国家一级美术师、国礼艺术家、东方艺术天地艺术顾问、中国书画研究院高级书画师,兼北京书协书画协会理事、中国书画研究中心研修员、中国青岛艺术家协会会员、中国齐鲁书画研究院画师、世界风筝都艺苑书画理事、潍坊市书画家协会会员、子曰美术馆艺术委员、山东省潍坊高密市文化艺术交协副会长、新文艺群体联艺会委员,特聘画家等。
1970 年出生于山东青岛平度，自幼酷爱书画艺术，1988 年于潍坊书画函授大学毕业，1992 年于中原书画研究院工作。书画师从朱学达、李金泉、杨俭朴、曾敏智等名家，擅长国画竹、兰、梅、菊等，其中竹子传承郑板桥、苏东坡的艺术神韵，又别出意匠构成鲜明的明氏风格。
尊重传统，崇尚自然，兼具民族特征和时代风尚，作品多次参赛国内外书画展，“寿”字获王子杯海峡两岸金、银、铜奖，其作品入选《王子杯海峡两岸书画大观》、《海峡两岸名人大辞典》。其洒脱自然、风骨传神的许多书画作品原渡重洋，被香港台侨胞收藏。为庆祝中华人民共和国 59 周年，并受到国家领导人李瑞环接见并被评为中华脊梁共和国百名杰出人物。
陈保立，1956 年生于北京，少年时期随北京宫灯厂画师张建勋先生学习传统工笔绘画。现为北京市朝阳区美协会员、北京工笔重彩画会会员、北京美术家协会会员、中国工笔画学会会员、中国书画家联谊会会员、国家一级美术师。
陈保立先生主要艺术经历：
1974 年-1980 年在本市朝阳区双树小学任美术代课教师。
1980 年到北京双桥工艺美术厂任画师，为中国外贸出口公司绘制传统题材的 宫灯画片、及复制宋、元、明、清等绘画作品。
1989 年-1991 年，深造于中央美术学院高等国画研习班。
2006 年，作品《晨趣》入选“第六届全国工笔画大展”。
2007 年，在中央美术学院美术馆举办了陈保立工笔花鸟画个人画展。
2008 年，《家园惬意图》入选“当代花鸟画大展”。
2009 年，作品《共婵娟》入选“全国工笔重彩小幅作品艺术展”。
2012 年，作品《淡然见秋色》入选“中国当代花鸟画展”。
出版有：当代实力派画家《陈保立工笔花鸟画集》、《工笔金鱼的画法》等。多家报刊和网站对其作品进行了报道。诸多作品被国内外艺术机关、及各界书画爱好者所收藏。其创作的多幅作品，得到了当代书画界的鉴定专家!大师!潘深亮、单国强、吕长生几位老先生的共同欣赏和认可!几位大师并对其多幅作品做了认真的鉴评和解析，对其作品的艺术水平给与了高度的评价和赞许!
当代唯美工笔的塑造者——记著名画家陈保立
中国工笔画是东方审美精神的重要载体，一幅工笔精研细腻，可以体现传统美学的惟妙惟肖。只是工笔功夫相当难以修成，真正的工笔画大家稀有鲜见。有幸看到著名画家陈保立先生的工笔作品，顿时感觉满目春晖，最是笔墨清雅，色彩流丽的上上品。在他的工笔画体系里一件件观览，可以印证这位艺术大家的工笔创作，正是东方美学的中流砥柱!
荷池天鹅画得相当唯美，线条造型的功夫炉火纯青，以优雅细腻的笔墨质感，把中国画形神兼备的要求表现得无以复加。要创作出这么细腻唯美的工笔作品，一要有耐性，二要有功夫。耐性是修养，贤士画上品，得像陈保立先生这样有儒雅的文人修养，才可以铺下身子，沉下心思，一笔一笔地为天地传神，为万物张目。画得实在太美，美得不可方物。天鹅情愫，寓意美好爱情，画画的艺术品质和主题的美好和谐紧密地统一在一起，成为艺术审美和家居装饰的不二之选。这是陈保立画画拥有大众审美人缘，被广为称颂的重要原因。他把本为风花雪月的画题，创作成了雅俗共赏的臻品，创作的专业属性和弘扬文化的时代方向都特别有示范价值。
对于工笔创作的专业技法，陈保立先生追求了数十年。早年因为画道娴熟，成为优秀的美术教师，通过画画的方式激发学生发现美、欣赏美、创造美的教育初心，也一直是他画画的唯美标线。后来继续追求优质画功，在实践与求学中反复磨砺线描功夫和渲染才华，以超乎寻常的绘画技法成为美术厂的专任画师。
在任职画师的过程中，接触到了大量的宋元明清绘画精品的真迹，他师古求真，不遗余力，宫灯画片都成为国际文化交流的佳作，他临画的宋元明清作品，都是如复旧观，令世莫能辨的奇品。这一段时间的工作，让陈保立的工笔专业创作打下了极为深厚的根基，依此根基创作自己的工笔作品，就出现了可以呈现金书锦画的卓越成绩，《晨趣》《家园惬意图》《共婵娟》《淡然见秋色》纷纷入选高级别画展，成为当代工笔艺术发展路标式的珍品，欣赏如若琼花玉蕊，收藏必是和璧隋珠。
他是当代唯美工笔的塑造者。一池荷花驻白鹤，万朵牡丹寄和平。竹枝月影，锦羽华翎。他以相当扎实的写生积淀，把来源于自然生活的视觉经验，都一一成为了他在工笔画作品的创作和酝酿中不可多得的艺术对象。可以掠花枝之体貌，可以夺鸟禽之精神，惟妙惟肖，独一无二。潘深亮、单国强、吕长生几位大师经由鉴定，皆认为他的作品拥有非凡的艺术品质，唯美可贵。大师言之有誉，证明陈保立的艺术成就功到自然成，名副其实!
著名美术史论家书画家刘曦林先生点评
陈保立先生的工笔画作品，在当下画坛内无疑是极具于艺术造诣的，当然，这也不仅仅只是有在技法传承上有所体现，在对于文人心迹的重塑上，其作品也同样是拥有着十分深厚的文化映照!其工笔造诣取法深师宋元余韵，在师古之心上可谓是远超常人，并且相比于平常画家的生硬照搬和死板临摹，陈保立先生的工笔画追求则是更加倾向于对内外审美的双重感受，旨在用最为臻妙的工笔表现来绘作那属于文人画意的艺术高度!
如果我们用理性的视角去观赏丹青艺术，尤其是工笔画艺术，就会很明显的发现工笔画作品所存在的创作弊端，而不少工笔画家也正是因为无法有效的去规避这些弊端，才会导致自身的工笔画作品呈现出格式化和程式化的生硬感。而作为一名实力深厚的工笔画家，今日的陈保立先生却是有向我们展现了他本人对于工笔画艺的独特体悟和高效创作!一幅幅工笔花鸟作品，是有传统院派格调的空间处理，但却又丝毫不失于主次分明和动静相映的相互糅合，因此每当我们观赏这些工笔花鸟作品时，首先就是能很深切的感受到一种清寂且和谐的画面表现，没有任何的喧嚣浮躁，更没有任何的矫饰造作，而这些稳重的画面状态和自然的物象构形，也恰恰就是能从侧面充分反映出陈保立先生那极为不俗的心性流露!大家画品，一目了然!
高雅的赋色表现可以说是创作工笔花鸟的一个重要关键点所在!但不是任何一位工笔画家都能掌握好赋色的分寸，倘若赋色过于浓艳，画面则就会显得无比庸俗，而倘若赋色过于浅淡，画面则又会显得十分羸弱无力。因此一幅出众的工笔花鸟作品，就必然是要在精妙线条的构形基础上展现出那丰富且自然的赋色意识。而今日的陈保立先生创作工笔花鸟作品，显然也就是有达到了这样一种色韵自然的雅逸感!像荷花、风竹、秋柿、牡丹等诸多传统的花卉题材可谓均是有呈现于华润之妙，赋色之际，亦是明艳而不流俗，细腻而不单调，再搭配以生动传神的鸟禽活物，整幅工笔画作即更是可彰显出那大美于情的文人画韵!清雅妍净，画风荡漾，怡情之作，可沁人心!
明晰物象，精妙传神。从当下画坛来看，大量的快餐式创作和潮流性创作已然是有占据了主流，而其所造成的后果，也是有对新时代画坛和审美群众造成了一定程度上的趋向影响。但即便时代背景如此，却也仍是有一小部分的画家还在继续坚持于对传统画作的文脉继承，今陈保立先生便就是其中的一位佼佼者，造诣立足古人之本，取景蕴藉自然之源，是谓在工笔中修行于心迹，更是有在工笔中坚守于自我!正本清源，唯此可堪!
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