张海平
研究员级高级工艺美术师
江苏省工艺美术大师
全国青年优秀工艺美术家
中国紫砂艺术家
中国工艺美术学会会员
江苏省宜兴紫砂协会会员
无锡工艺职业技术学院客座教授
广州番禺职业技术学院客座教授
1963年生于陶都宜兴。江苏省宜兴轻工业学校陶瓷专业毕业，进修于南京艺术学院。师从中国工艺美术大师吕尧臣先生。
多年专业美术学校的系统学习，恩师的厚爱及悉心指导、加上自身的虚心好学、刻苦钻研，使他不仅拥有娴熟、扎实的紫砂制作功底，更传承了吕氏绞泥精湛而独特的紫砂装饰技艺。2002年，创办“天宝斋”——张海平紫砂艺术创作室。
他的紫砂作品形神兼备，并能在空间艺术中展现出简秀、典雅、古朴、含蓄的意境之美。多件作品获得工艺美术行业展评大奖，并被省、市级博物馆收藏陈列； 2006年，国家邮政局出版发行了以其作品为内容的名信片；2009年，“自然天成”等作品入选“新中国国礼艺术家精品展”并推荐作为国礼使用。
五色泥天宝光 画意浓诗情放
——《紫玉天宝 张海平紫砂艺术作品集》序
宜兴紫砂制作技艺，是中国工艺美术百花苑里的一朵瑰丽的奇葩，也是世界陶瓷艺术宝库中一颗璀璨的明珠，源远流长的紫砂艺术，根植于宜兴这块美丽的土地上，历经一代又一代紫砂人的呕心沥血、毕智穷工，使这门优秀的传统工艺始终散发着迷人的艺术魅力。
一
紫砂工艺这门优秀的民族传统手工技艺，长期以来，传承的方式一般为父传子、师授徒。当然，作为艺徒要想学有成就，首先，师傅的引导十分重要，所谓“名师出高徒”；其次，“师傅领进门，修为靠个人”，因此，一要靠自身的天分，所谓“天生具慧根”，关键还要靠后天的勤奋，所谓“勤奋育硕果”。在宜兴陶瓷业界我相识的众多紫砂艺人中，就有这样一位陶艺家，也印证了这个普遍性的道理，他就是研究员级高级工艺美术师、江苏省工艺美术名人张海平君。
海平君1963年生于宜兴，自幼就耳濡目染，深得陶瓷文化的熏陶。他1980年投身陶艺事业，1985年又考入江苏省宜兴轻工业学校深造，接受美术专业知识的系统学习，在实习过程中遇上名师吕尧臣先生，在其工作室参加实践，后于1988年正式拜吕先生为师，并得其真传。经近三十年的刻苦磨练和勤奋探索，他悉心揣摩“吕氏绞泥”出神入化的形态神韵，又以自己的智慧灵气，巧运五色泥，创作出了一件件形态生动、意境高雅，充满人文情致和诗情画意、富有个性风采的“天宝海平壶”。
二
与海平君接触，继而从相识到相知，他的性格沉稳，谦逊厚道，作风踏实，有耐力有毅力，具诚心具慧心…，给我留下了深刻的印象。再欣赏他的作品，无论是临摹大师款式、或者是复制经典造型，都会是反复揣摩、深刻领会，并以自己独具的慧眼来审视、来感悟，决不依葫芦画瓣，简单追求形似而无神似。自己独立创作的作品，尤其是绞泥品种，更是精心抉取五色泥，力求造型设计与壶体装饰相辅相成，肌理质感与美学理念水乳交融，因此，他的紫砂作品诚如他的工作室名号那样，透射出温润如玉的“天宝光”，蕴涵着浓郁的文化气息和艺术美感。
海平君不仅是一位优秀的陶艺家，还具有诗人般的浪漫情怀和书画家的观察自然、洞烛人生的敏锐气质。行走在紫砂艺术之道上，辛勤劳作，收获喜悦，他的成功，靠的是眼界见识，踏实勤奋，有才而不居才，有德而不自得，有能而不自满，始终以求索者的身份虔心悟道，不断提升创作水平，努力丰富作品意境，以“工艺”的手段体现物质力量，以“美术”的表现体现精神价值。
三
海平君穿行在工艺美术茂密交集的丛林田畴间，立志与五色土为伴，尽心致，抒情怀，将创意融合情感，幻化出一件件精美生动、肌理丰富、自然天成的“天宝海平壶”。
他创作的“天鸡壶”，取材于民间神话传说中守护谷屯的神鸟故事，泥料用紫泥调砂，整体似谷粒隐现；壶身以饱满圆润的“合欢”器形，中间饰以一条流畅的腰线，嵌盖与壶身吻合贴切，壶钮形态为神鸟“天鸡”，壶身上部与盖部又饰以叶脉纹理相接的四片“阔叶”，呈现出一派生机勃发的形态与意境。
他创作的“天枞壶”，通身施以绞泥工艺形成木质纹理，嘴、把、钮均为旋扭的曲枝形，似树枝在自然界的成长过程中，被藤蔓缠绕着仍坚韧顽强、不顾束缚生长的“天姿”，也有“山木以不材得终其天年”的先哲之思。
他创作的“丁香壶”，壶身上一朵朵丁香花，渲染出春暖花开的盎然气息，妩媚江南的柔情意境。春茗伴着花香，春风心中荡漾，品茶赏玩壶间，尘嚣烦恼尽忘。仿佛奔波、劳碌、紧张，一切都可抛却放在一旁。
他创作的“三潭印月壶”，取材于名闻天下的“西湖十景”之一，壶纽以三潭印月景区的水中石塔为原型，壶身形如半月，再以绞泥形式呈现出水波纹，动静结合，虚实相间，让人观赏似将西湖美景收眼底。一湖碧水，波光潋滟，一壶在手，诗情万千……。
四
紫砂壶从最早日常生活使用，逐渐演变为赏、用功能俱佳的工艺美术品，除了文化的渗入，还有其独特美感的存在。因此，作为一名陶艺家，一定要有善于寻找美、发现美、表现美的才能。美感如何寻觅？当代美学大师宗白华先生在《美从何处寻？》一文中早有阐述：“它是通过美感来摄取的美，而不是美感的主观的心理活动自身。就像物质的内部结构和规律是抽象思维所摄取的，但自身却不是抽象思维而是具体事物。所以专在心内搜寻是达不到美的踪迹的。美的踪迹要到自然、人生、社会的具体形象里去找。”
海平君创作的众多紫砂壶艺作品，其造型、装饰、肌理、寓意等，都围绕着发掘美、表现美而展开，并将“美感”的元素通过壶的存在形式予以诠释。他的绞泥作品，用多种不同色泽的紫砂泥绞合而成，所选择不同泥料的色泽之间差距既不太近、又不过大，是在色相、色度的变化中寻求既对比和谐，又自然原始的纹理，从中能以大见小，又能小中见大，产生出的一种肌理意趣，带给人以丰富的联想。五色泥，天宝光，画意浓，诗情放。只有充满美感的紫砂壶艺作品，才能让人们产生视觉愉悦、产生情景交融、产生虚实相生的艺术效果。海平君是位美的寻觅者，也是位善于寻找美并表现美的陶艺家。
道法自然、外师造化，塑得美感、中得心源。感知自然的变幻，感受生活的灿烂，感慨生命的伟大，他把这一切都化为美的感情融进千姿百态的壶艺里，化为美的感动绞在如诗如画的壶艺上，让紫砂艺术旺盛的生命天天向上、蓬勃成长。
我与海平君始于上个世纪八十年代末相识，20多年来，我欣慰地看到海平在紫砂艺术的道路上不断探索、不断奋进、不断升华，创造出一批又一批艺术珍品。现在，海平君将他近年所作结集出版，在欣喜之时，写下了上述文字，以示祝贺！同时期望他继续前行并创作出更多充满美感的优秀作品。
2014年春
作者系中国工艺美术学会、中国工艺美术协会副理事长
江苏省工艺美术学会、江苏省工艺美术协会理事长
研究员级高级工艺美术师
依于仁，游于艺
――张海平紫砂壶艺赏析
清秀可人的“芭蕉听雨”、古拙大雅的“禅意”、苍劲浑然的“天缘”……
陶都宜兴，素以紫砂名闻天下。走进宜兴“天宝斋”，展柜里风采各异的陶艺佳作令人目不暇接。古老的紫砂，在著名陶艺家、高级工艺美术师张海平的妙手抟作下，化作一件件具有生命力的艺术精品。
有明以来，宜兴抟砂者众，紫砂名家灿若星辰。生于斯长于斯的张海平，自幼即耳濡目染，深受陶艺文化熏陶，后跟随中国工艺美术大师吕尧臣先生学艺，浸淫紫砂陶艺，道法自然，近取诸身，远取诸物，悉心钻研探索，陆续创作出“一壶春雨梨花红”、“丁香”、“冰纹灵芝”、“中华魂”等作品。其创作的“天枞”壶，以丰满、圆润、稳健的身筒，配以小范围的绞泥之盖，于和谐中见动感；而“青鸟”壶的创作，作者通过娴熟的绞泥技艺，别具匠心地配以写意式鸟形壶钮，以紫砂陶艺的手法形象地再现了唐代诗人李商隐“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”的诗意……
欣逢盛世，年轻的紫砂艺人风起云涌，挟技争锋。与昔人相比，今之紫砂技艺益加成熟。然而，令人不无遗憾的是，与优秀的技艺相比，创作者的艺术创新活动却常常显得那么笨拙，恰如顾景舟先生所指出的那样，“理”、“趣”不能兼得。张海平拥有精湛的紫砂技艺，特别是传承了吕氏绞泥技艺的特色，对紫砂这一特殊载体的充分了解与掌握，使张海平在创作中能够做到不失法度；不过，他的创作，并不是技艺机械式地组合，而是“依于仁，游于艺”，赋天趣于自然，蕴情韵于有形，理趣相映。“艺术开始的地方，也是机械式的技巧终结的地方”，张海平的作品在继承中国传统文化的基础上，体现出浓郁的东方哲思文化特色，一砂一世界，一壶一乾坤，既能“以大观小”，又能“小中见大”，形有尽而意无穷，逐渐形成典雅、古朴、简秀的艺术风格。
纵观张海平的紫砂艺术作品，无论是素器还是花货，通过点、线、面的阴阳明暗高下起伏所构成的节奏化了的空间，仿佛是一曲空中的乐奏，欣赏者观其形，如闻其音，在艺术欣赏中感受到的是一个音乐化的空间境界，于有限之形中感受到无限之魅力。这大概就是许多收藏家欣赏“海平壶艺”的地方吧。
2001年，作品“天韵”获中国杭州西博会优秀作品奖
2002年，作品“丁香”获中国苏州工艺美术博览会铜奖
2002年，作品“中华魂”获中国华东工艺美术精品展金奖
2003年，作品“天鸡”获中国十大紫砂名壶银奖
2004年，作品“天枞”获全国旅游工艺品博览会银奖
陈明明 杨子晚报总编办
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