当今世界正迎来生态保护的醒悟之音，在这个关键的时刻，绿色设计崭露头角，成为一种引领变革的力量，让我们重新思考与自然的关系。绿色设计不仅仅是一种时尚潮流，更是一种共鸣，一种对于未来世代的关爱和责任。它唤起我们内心深处对大自然的敬畏之情，呼吁我们以绿色设计打造可持续的生活方式。
绿色设计强调人与自然的紧密融合，通过选用可再生材料，实现资源的循环利用、减少碳足迹，以创造健康、舒适、节能、环保的室内空间，最终实现人与环境的和谐共荣。
让我们一起探索绿色设计的力量
为美丽的地球注入更多希望与活力
延续可持续设计理念，GSDC组委会携手id+c《室内设计与装修》杂志、中国建筑材料流通协会室内设计专委会、KINGDOM晶通新材，联动全国各大设计平台，共同发起倡议，举办“2023绿色可持续设计大赛”。旨在通过选拔优秀设计案例，表彰主张绿色设计理念及应用的优秀设计师代表，鼓励设计师在建筑、景观、室内设计领域展开可持续发展理念的设计实践。
本届大赛汇聚了卓越的学术与专业力量，将与来自国内外的顶尖专家和设计师共同聚焦绿色可持续设计的最新研究成果和创新实践，为参赛选手提供深入的评判和指导，以推动绿色设计理念在建筑、景观和室内设计领域的广泛应用，带动社会大众绿色环保生活意识，为绿色设计可持续未来做出贡献。为我们的星球创造一个更加健康、美丽的未来！
新材料是当代设计的生命力源泉，它们以其独特的特性和可持续性属性，为设计师们创造了更广阔的创意空间。绿色可持续设计大赛将成为一个展示和推广绿色新材料应用的赛事，为设计师们提供展示创意、分享经验的机会。我们鼓励参赛者积极探索新材料的优势和潜力，借助它们打造出更环保、创新和可持续的设计作品。
首届赛事将集结国内外顶尖设计力量
超强嘉宾阵容来袭
Cecilia Picello、Peter Boelsterli
Stephen Pimbley、著名室内建筑师余平
GOA大象设计合伙人/总建筑师王彦
国内外嘉宾惊喜助阵
引领社会大众迈向绿色环保生活的新时代
让我们一睹为快
Cecilia Picello于2014年毕业于米兰理工大学建筑学专业。2017年，她完成了在上海同济大学和米兰理工大学的室内设计双硕士学位。
她参与了多项文化项目和展览的建筑和设计工作
-参与SUSAS_2017“ This-CONNECTION-共享公共空间的未来”项目，设计和演绎了“垂直森林·火星种子”城市未来的构想。
-“慢食空间”是与Slow Food Movement合作在中国首次建造慢食村庄的试点项目，于第16届威尼斯双年展中作为“穿越中国城市”活动的组成部分展出。
-“现在和未来的生活愿景”北京国际家居装饰展览会和设计博览会（BIHD2018）展示了SBA完成的垂直森林项目和森林城市的系列作品，以及未来设计的构想。
-在2020年，她主导了APSMUEUM的设计，这是一个为中国和国际艺术家设计的独特展示空间，位于上海。
-在2021年，她带领SBA参加了由卡地亚基金会策展的“Trees”展览，团队通过动态模型展示了森林城市的可能性和非凡潜力。
-在2023年，她参与了第九届深港城市建筑双城双年展（深圳）前海分展的策展工作，团队策划了“绿色碳城”板块展览，展示全球绿色碳城的最前沿研究及实践成果。
她还作为SBA的代表出席多个活动并发表演讲，例如珠海设计周、2018年珠海北京设计周、CTBUH 2020年1月在上海举行的高层建筑翻新会议及第十七届中国绿色大会等。目前，她担任SBA中国的艺术总监。
彼得·贝尔斯特利1961年出生于瑞士的温特图尔。他在苏黎世联邦理工学院学习建筑学，并于1993年创立了自己的事务所。他将高等教育的发展与教学和研究结合起来。此外，他还通过不同的合作网络和合作伙伴，继续发展其以可持续性为导向的建筑实践。彼得·贝尔斯特利，伯尔尼应用科学大学建筑学院院长，并被任命为瑞士应用科学与艺术大学校长会议的中国代表，支持中瑞科技合作的发展。在此期间，他发起了联合国教科文组织认可的中国学生可持续发展和建筑硕士课程，由于活动范围广泛，他是亚洲中瑞士高等教育、建筑和城市规划景观的关键人物之一。目前，他是哈尔滨理工学院深圳国际设计学院的执行副院长和教授。
儿童公园
SPARK思邦是一家屡获殊荣的国际建筑设计咨询公司，在建筑、城市、景观以及室内设计领域拥有丰富的经验。其创造出的独特项目横跨亚洲、欧洲和中东。SPARK思邦拥有一个充满活力的团队, 由覆盖16个国家、横跨3大洲的100多名员工组成, 将国际与本地人才的最佳经验相结合。基于要创造出务实的、社会化的以及令人愉悦的建筑的理念, SPARK思邦与客户紧密合作, 创作出以项目预算为基础、提高生活质量为目标的可持续建筑。SPARK思邦的办公室分布在伦敦， 上海和新加坡，获奖项目包括新加坡克拉码头, 上海国际港客运中心 (2011年度MIPIM亚洲大奖,“最佳综合体开发”大奖), 吉隆坡升喜廊，以及宁波和北京的来福士广场项目。
斯蒂芬·平博理于1984年作为Gulbenkian学者身份毕业于伦敦皇家艺术学院。在求学期间，他已经开始作为建筑师的设计实践，在伦敦YRM事务所工作，并参与伦敦盖特威克机场(Gatwick Airport)本航站楼设计项目，毕业后Stephen加入英国理查罗杰斯事务所(Richard Rogers&Partners)伦敦办公室，并设计了1985年在英国皇家艺术学院举办的罗杰斯福斯特斯特灵展览空间。
2000年他在亚洲设立事务所并负责设计了新加坡克拉克码头项目，该项目也获得多项国际大奖，包括Cityscape 2008 最佳滨水项目奖。2009年他与之前的同事一起创立了SPARK思邦建筑。Stephen Pimbley斯蒂芬·平博理是北京来福士广场，宁波来福士广场的主导设计董事，并同时参与上海港国际客运中心的设计，该项目在2011年荣获MIPIM亚洲最佳综合项目大奖。
SPARK思邦：织造复合城市语境
Weaving the Complex City
身处亚洲快节奏的城市和经济环境中，SPARK思邦的设计显示了其对建筑的一个最基本先决条件的理解，即突破现存都市文脉的来寻找设计创意的相关性。SPARK思邦员工平均年龄32岁，来自十多个国家和地区，在社会和文化背景下基础深厚，负责解决面临的建筑挑战。
荷兰鹿特丹DE CALYPSO集给住宅
北京来福士广场的“流动表皮”
作为室内建筑师，余平善于将传统元素与当代艺术设计相结合，创新地运用中国传统文化。二十余年踏实中国古民居，将乡土建筑元素土、木、砖、瓦、石的观察与感悟转化为探索性设计实践。
说到设计师余平，就不得不提到“瓦库”系列，这是一个持续了近20年的设计。从西安出现第一家“瓦库”，到现在全国范围内发展至30+“瓦库”，这是一次跨越了时代的设计行走。“瓦库”系列是余平作为设计师，在专业领域的集大成之项目。它见证了作为设计师在时间线上的思考，在时代背景下的行业推动。自2004年开始，余平便开始着手“瓦库”系列的探索。他把这一探索阶段称为设计“情感”的思考。藉由被遗弃被忽视的瓦，来唤起被物质化的城市对记忆、情感的找回。这一设计上情感的唤醒，一去便是三四年的时间，瓦库也诞生了其1号、2号、3号，初见惊艳世人。
瓦库17号
瓦库17号，是一个茶餐空间。室内每一个空间设有方便打开的窗户，让阳光照进，让空气流通；室内平均设吊风扇，加助空气流通，吐故纳新，提高空间的本质。尊重原建筑，不做吊顶等饰面，采用开放式照明系统及空调系统，并将它们与墙、顶归为白色，提高对光的反射功能；以瓦作为空间表达的主要“语言”，着力挖掘瓦的各种表达形式的可能性。不吊顶，不设踢脚线，不用门窗套，将物料开裂降低；建筑墙体、梁柱打磨成圆角工艺，化解锐角对人的伤害及墙角易损问题。选用回收的旧瓦、旧砖、旧木头、天然石板及纯棉布饰品等有生命属性的材料，在室内接纳光、空气与水分，构成“生命历程”，演化为“踪迹”美学。
他的“瓦库”系列，他的民宿改造，他设计下的“花迹酒店”、“花迹·无想山居”、“左右客”等焕发原生建筑上的“踪迹”之美，他以观察者和研究者的宏大积淀，让土、木、砖、瓦、石5样古老的东西，在现代语境下重绽光芒，造出了真正中国乡土建筑传承与创新的探索作品，也让这位朴实的设计师之设计名震海内外。
花迹酒店
花迹酒店位于南京“老门东”历史街区。设计充分保留原生建筑体上的岁月“踪迹”之美；对受损部位进行文物式修复；在院落、墙头、窗台等处大量植花种草，构成“花”与“迹”的主题。为室内每一个空间创造方便开启的窗户，让阳光照进，让空气流通。使用吊扇，加速空气循环，吐故纳新，提高室内空气质量。将室内墙体及梁柱打磨成圆角，化解锐角易损等问题，用建筑自身语言表达经济、实用、单纯之美。无门套、窗套、消防栓门等，彻底避免装饰物料易开裂、老化、过期等，让室内获得相对“长寿”。选用旧砖、旧木、北方炕砖等回收建材，融入老建筑一同“再生”。可锈的钢板和纯棉的布织品与老建筑有着“天然生长”的共性。
2001年毕业于同济大学建筑系，2004年获得瑞士苏黎世联邦理工大学(ETH) 建筑学硕士。英国皇家特许注册建筑师(RIBA chartered Architect)，2014年起任同济大学建筑城规学院建筑系客座教授。
王彦先生曾多次获得LEAF欧洲建筑师论坛奖，WAF世界建筑节奖中国建筑学会银奖等奖项。主要建筑作品包括上海油雕院美术馆，福建鼎立雕刻馆，丰盈耕石艺术馆，江南布衣物流中心，张鲁故里小镇及展览馆等，深受业界好评。除设计实践之外，王彦先生深入同济大学建筑教学，倡导中国城市微更新，并受邀参加威尼斯双年展，韩国首尔双年展，GSD中国当代建筑展等国内外重要展览活动，其著作广泛发表于《DETAIL》、《时代建筑》、《建筑学报》等国内外专业媒体。
出身于艺术世家，王彦从小就对画图“上头”，颇富空间想象力，脑中总会闪回些有趣的空间画面。同济大学建筑系毕业后，他远赴苏黎世联邦大学攻读硕士(Dipl. ETH Zurich)，师从普利策建筑奖得主赫尔佐格和德梅隆教授，老师的言传身教对他影响至深。对于一名建筑师的工作而言，不理想的场地环境和设计条件都是常态。如何尊重场地环境与人，让设计概念自然生发生长，因势利导地来设计空间，才能获得最自然的创新。在王彦成名之作上海油雕院美术馆中，我们感受到了这种践行。
上海油雕院美术馆
上海油画雕塑院美术馆是王彦从欧洲求学执业多年后回到家乡上海的第一个建成作品。位于长宁区金珠路上的美术馆如一块被切割成几何多边形的坚硬巨石，沉稳而棱角分明，简洁而厚重有力，它本身就如同一件纯净的雕塑。
这个只有3000平方米的油雕院美术馆建筑创下了国内之最——国内首例预制混凝土板干挂幕墙建筑，混凝土挂板3x2M尺度，面层防腐处理工艺国内领先，能有效抵抗上海的酸雨对材料表面腐蚀。
细节决定成败。牵涉到建筑形态落地干净精准，王彦的高标准严要求，从来是身体力行。正因为接近极致的用心打造，油雕院美术馆建成后，引起了业内高度关注。不少专家参观后不吝高评：展馆以谦卑的姿态作为艺术品的背景，灰、白的基调很好地衬托出艺术作品的多彩多姿。美术馆呈现出质朴纯净的诗意与谦卑的态度，同时亦彰显了当代艺术的精神气质。
丰盈·耕石艺术馆位于福建崇武，是国家级雕刻大师吴德强的作品陈列馆，也是一个位于雕刻工作厂内的改造项目。他将三个不同姿态的院子植入建筑，形成了一个隔而不绝的独立世界。落成后的艺术馆呈简洁、完整的方形体量，精心设置的三条缝隙可以透过一丝视线，成为内、外空间隐匿的关联。通过庭院的置入，让代表“过去”与“未来”的两部分建筑围合成完整的空间。翠竹欣欣充满生机的庭院，成为时间与空间双重关系的自然过渡，也巧妙平衡了旧建筑所承载的情感价值与新空间使用价值之间的落差。
丰盈·耕石艺术馆改造前
改造后焕然一新的丰盈·耕石艺术馆
学术支持
id+c《室内设计与装修》杂志，成立于1986年，是中国第一本室内设计专业期刊，也是目前发行量最大的专业杂志，中国建筑学会室内设计分会会刊，中国林产工业协会会刊。成立30多年以来，记录报道国际国内的众多的优秀的室内设计作品，与重要的设计机构保持密切互动，是中国室内设计行业重要的同行者与记录者。
指导单位
中国建筑材料流通协会室内设计专委会是中国建筑材料流通协会下属的二级分会，旨在以设计赋能建材生产与流通企业，促进建材生产及流通领域厂商的“成长、创新、共赢”，同时积极参与推进材料和室内设计的共同发展，促进企业与设计师群体的沟通交流，提升建筑材料的使用深度和广度。
绿色可持续伙伴
浙江晶通新材料集团有限公司始创于1992年，总部位于浙江省浙江省桐乡市，是一家专业生产LVT、WPC、SPC、ESPC高分子建筑墙地饰面材料的高新技术企业。KINGDOM晶通新材作为家居行业绿色健康代表，积极践行国家“3060双碳战略”，已连续十一年成为欧洲市场出口销量冠军，以绿色行动传播环保健康，以绿色科技产品为健康人居赋能，引领着行业的变革与创新。
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