4月15-17日，国际钢琴演奏大师杜泰航教授在广州举行了为期三天的钢琴大师课。被誉为“钢琴魔术师”的杜泰航教授此次以互动讲座的方式为音乐爱好者讲解并演示了自己多年来音乐教学体会及学习音乐的心得并现场指导学生如何通过对于作品的深刻理解来辅助练习钢琴。
杜泰航教授受星空创联旗下“大师来了”邀请为广大的钢琴爱好者讲解如何将钢琴演奏中的画面感和音乐感体现出来。此次讲座中杜教授首次在公开场合讲述他自己在多年的音乐学习中练习钢琴的方法。杜教授以肖邦 《圆舞曲Opus posth.70.No2》为例强调在初次拿到新作品时，弹奏者应该先了解乐曲的背景。从作者本身的性格、作品的名称及成曲所处的年代等因素来进行分析，肖邦的这首圆舞曲，应更多关注三拍的节奏特点。同时，杜教授还强调，学生能否不断提升自己的音乐水平，关键还在于平时的练习。除了勤于练习以外，还要在练习的过程中学会自己给自己当老师，发现问题，不断完善。在每一次的弹奏中分析出问题所在，找到最接近的音乐表达，继续下一句的练习。通过对逐句的分析，断句式的练完一遍。
不同于西方古典音乐的练习方式，中国的传统音乐有着自成一派的风格。现场杜泰航教授以传统乐曲《旱天雷》为例讲解中国传统曲目的特点。在弹奏时应当注重中国传统文化的特点，而不能过分地将乐曲“现代化”，按照西方模式进行演奏，要抓住音乐本身的特点。总体来说，不建议盲目去练琴。每次练琴前要精力充分集中，去分析曲目，用心去练习来提高练琴的效率，而不仅仅是以练琴的时间长短来衡量联系效果。
在讲座过程中杜教授还通过示例，讲解了自己在课堂中所采用的多媒体教学方式，分享了具有画面感的音乐教学体验。讲座最大限度的满足不同年龄层级、不同学习目的学生及爱好者在音乐学习中所遇到的问题。杜教授以德彪西为例，先从德彪西的个人生活经历开始进行简单地介绍和分析。德彪西自幼受到印象派艺术的熏陶。他受到马斯奈等前辈作曲家开创的法国音乐传统的影响，其在作品中融入了东方音乐、西班牙舞曲和爵士乐的元素特点，将法国印象派艺术手法运用到音乐上，创造出了其别具一格的和声。这种音乐风格对自他以后的作曲家产生了影响。现场杜泰航教授重点讲解了德彪西的《水中倒影》，这首作品是《意象集》钢琴曲中最具有代表性的作品之一。德彪西在乐曲中将文学的诗情画意，大自然中原始的音色，绘画中的色调，发挥想象创造性的融入了音乐作品的创作中。把视觉和听觉两种艺术形式巧妙地结合起来，尝试着将音乐与大自然、诗歌及绘画的联系起来。其音乐中描绘光与色的创作手法达到了成熟阶段，注重大自然和颜色的表达，淡化旋律的线条，注重作品意境的表达。杜教授在讲座中还对于德彪西的另外两首作品《亚麻色头发的少女》和《沉默的教堂》进行了讲解。
杜泰航教授在讲座中还特别强调了一些钢琴学习中容易忽略的要点。例如：在选用钢琴曲谱时，应当尽量选择原版曲谱。没有经过改编的曲谱，能够使演奏者更全面理解作者当时创作的初衷。
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