作者：周文雷
音乐的本质是爱的传达，音符是记录情感的特殊符号。在音乐的世界里，钢琴就像一个“通灵人性”的神奇之物，键盘的敲击不是硬生生的 音符，而是跨越时空的情感交流，人与人之间通过钢琴的美妙音符，体会用音乐交流的美好。那些犹如被神来之笔控制的钢琴家，更是有着某种神奇能量，他们所弹奏的美妙音乐，使人身心愉快、抒解烦恼，消耗深层负压指数，进入潜意识放松状态。
在2020年芬兰国际钢琴比赛上，蜚声世界的新锐演奏家于紋聽一举荣获了“艺术家组金奖”，于紋聽是在美国非常有名的演奏家、钢琴教学法创新实践者，他也是美国曼尼斯音乐学院钢琴演奏硕士、施坦威钢琴家奖获得者。早在2010年，于紋聽就获得了第五届中国全国钢琴比赛冠军。如今，中国钢琴事业已步入了人才辈出、繁荣发展的快车道，而于紋聽今日辉煌的取得，和他多年在音乐领域的累积息息相关的，听到他弹奏的音乐，也像是进入到了他的艺术人生......所以，借着这次访谈的机会，鉴于笔者也是一位音乐爱好者，访谈也如老朋友般轻松随心惬意，从各方面聊到了于紋聽在音乐上的见解和他对艺术的执着。
在日常理念中捍卫古典音乐的艺术尊严
在当代理念普及到音乐界的当下，许多作品都要以当代的名义去进行作品的“装饰”，然而于紋聽在古典音乐的追求和执着却始终如一。在于紋聽的观念里，古典音乐就是经典沉淀的结果，是一种两三百年依然被无数人认可、而且能广泛流传下去的合谐的世界观、价值观。于紋聽还阐释了自己为什么对古典音乐情有独钟：古典音乐之所以让他痴迷是因为比起当代音乐，古典音乐带给自己的不仅仅是听觉的享受，还是一种可以让人体会到兴奋、害怕，或是高兴、宽慰的一种更深层次的音乐类型，那是一种精神的共鸣与思考，在古典音乐所营造的氛围中，可以使人能够思考当下的生活、情感、关系，因此古典音乐可以不断重复、可以长久地住而在心中，也可以让人的心灵宁静。
正是由于于紋聽的坚持，把古典音乐和时代、民族、背景、文化都充分融入到自己的作品和情感中去，所以他的音乐上不断取得的成就：对古典音乐的深刻理解，使得于紋聽把法国古典音乐作品作为自己的主攻方向，并且在这一领域不断深耕，并成为了法国古典音乐作品在当下这个时代诠释的代表，他对古典音乐的理解，获得了业界内极具含金量的认可。在法国枫丹白露基金会的特别企划下，于紋聽与欧洲KNS古典唱片公司联合制作并将发行个人CD专辑——《枫丹白露的调色板》。在《枫丹白露的调色板》专辑中，收入了极具代表性的法国古典音乐作品，例如拉莫、库普兰、福列、德彪西、拉威尔、卡萨德苏以及包括20世纪西班牙著名作曲家法雅在内的璀璨的艺术遗产。
在《枫丹白露的调色板》专辑中，于紋聽用自己对于古典音乐的深刻理解运用到这部专辑中去，用技法和情感的双重投入去表达对于古典音乐的理解，让听者既从技法上得到效果，也通过专辑体验于紋聽对古典音乐的情感，从而达到共鸣的效果。
于紋聽在音乐上的另外一个区别于其他青年演奏家的成就就是：年少的岁月里，很多人都把音乐捧到隔绝于一切之外的孤立但神圣的存在，然而随着年纪的增长，自己的人生境遇和文化都有了一定的积累之后，他的自我意识里开始在演绎自己的作品时让音乐不仅仅是作品，而是一直要延伸到音乐作品背后的时代整体语境，他的音乐开始深刻联系时代背景、上下语境为观众带来更加愉悦的听觉感受，让业界的研究更加广泛。于紋聽还强调：“当我们去演绎作品时，我们需要与其作品背后的时代语境之间产生联系，学习与其作品相应的历史背景、作品风格背景、及作曲家本身的创作背景，充分了解所有信息才能为演奏提供支撑与想象，当然体会美学也是演奏中必不可少的元素之一 。”
突破传统，追求钢琴技法极致
Legato一词来自意大利语，是触键法的一种，由于钢琴的结构特性一般地被归类为打击乐器，其声音缺乏圆滑和连贯的效果，与人声、弦乐都存在着差距。Legato则是钢琴家们克服这一差距而使用的一种触键技法，它使得钢琴的演奏效果与人声贴近，符合人的音乐审美。尽管在理论上可以达到对Legato的充分认识，但音乐从事者都知道，实际操作的过程却并不容易，想要把Legato练好，需要钢琴家需要通过日复一日艰苦自律的练习打下扎实的基本功才能在演奏中对每一次触键都把控到位。
于紋聽对音乐的深刻理解，使其在对Legato的演绎中倾注了深刻的感情和丰富的人文内核，从而在演奏时得到令人惊奇的效果，得到了业界的充分肯定，这种对于Legato的独特演绎，也通过一些演奏会得到了广泛的推广，于紋聽对演奏效果的不断追求极致，突破传统思维的做法，也在其日常的作品中得到了完美而深刻的诠释。
“Legato与伟大的钢琴作品们的情感逻辑息息相关。多年的钢琴生涯让我深深领悟到了，世界上不需要更多机械的钢琴家，追求准确与追求美其实是同一件事，因此Legato成为了我的艺术理念中关键的存在。”于紋聽在不断总结前人的Legato技法为自己所用，并在实践中不断运用，从而在音乐演奏会中不断取得了非凡的效果。
以极致钢琴教学普及钢琴教育，致力于提升国民音乐素养
在自己多年的音乐实践中，于紋聽在音乐教育中也把情感教育更加发扬光大，在钢琴教育过程更加重视情感的注入。而对于技巧的运用绝对是在情感、素质的基础之上，如果一开始学钢琴时就加进重奏训练的话可以促使其有意识地去倾听其他声部，在节奏上更加规范自己，加强合作的意识，在音乐表现上会更好。因此，他在教学中也十分关注双重奏教学，关注教学中学生在钢琴学习上倾注的情感。在钢琴教育实践中，于紋聽还积极推广Legato技法，积累了丰富的Legato教学经验。长期以来，针对儿童、青少年的钢琴教育往往只重视钢琴按键的正确性。因此，学生确实能够将曲目完整弹奏下来，也往往失去了最重要的音乐性，成为了按键的机器。
在于紋聽看来，优秀的演奏家需要先通过自己的理解表达情感、通过丰富的经历再去共情观众，这是很难达到的境界。因此，重奏训练和Legato技法的推广尽管在教学中的推进有难度，但是取得的效果却是非常明显的，于紋聽在实践中充分以Legato为教学核心，很好地帮助学生在打好基本功的同时领悟作曲家在作品中传递的情感内涵，最终学生演奏的音乐性得到大幅度提升，并且培养起了对音乐生涯极其重要的美学理念，哪怕是年龄较小的学生，在通过此种教学方法之后，也能够渐渐接受音乐曲目中所传递的情感，培养了学生情感和艺术结合在一起的能力。
在钢琴二重奏的教学实践中，于紋聽在整个行业内率先建立起了一套独特的教学理念和方法：首先让学生分别弹奏高声部与低声部，感受不同色彩，从而更好的理解自己与搭档的音乐内容。其次，学生与于紋聽唱出各自的部分声部，可以一起完成唱的练习---从而更好理解音乐中的细节。再次，学生录制自己演奏的部分，然后于紋聽亲自去听哪里需要改进，然后调整后再次进行录制，比较前后细微差别。最后，于紋聽希望学生无限放大对声音的想象力，在演奏时想象自己的声部是一支交响乐队。
此外，于紋聽在教学探索中经常思考与探索，分级整理出了最适合钢琴二重奏练习的一系列作品，并设计了相应的教学课程，鼓励学生按照自身水平选择难度进行练习，再逐步往上挑战，达到循序渐进的效果，在钢琴教学中不仅仅取得了明显的成果，得到了家长的广泛信任，他所创立的这套练习作品还推广到了更多的钢琴教育机构中去，成为了钢琴教育的优秀典范。
音乐素养的培养和音乐教育都是一项提升人们素养的重要事业，最大的价值与优势是让对音乐有感觉、感情的人体获得综合能力的提升，赋予人们生命以精神富足，以及在音乐里感受不同的生命历程。展望未来希望于紋聽的音乐演奏和音乐教育所能带给人们的既是音乐的美好，亦是艺术的纯粹和心灵的共振。（作者：周文雷）
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